tattoos compass
本妹在纹身行业搬砖了这么久
也算是阅尽万千纹身图案
（此处是故意夸大）
在自己一饱眼福的同时
也没能忘了给大家带来快落
纹身行业，人才辈出
随着人才不断的涌出
纹身风格也和纹身艺术家形成了正比
每一位纹身艺术家，都有自己独特的风格
近些年，本妹对于纹身图案和风格
也开始越发的挑剔
不满足于除了图案本身的惊艳
而是越来越看重图案背后的故事
人们都说，看不懂的往往都是高级的
在众多纹身图案中
本妹还真的就对「抽象型」的图案中意
因为它的看不懂
让我的大脑直呼：“真高级啊”！
对于像本妹这样文化层次
还无法达到艺术家那样的层面
在面对看不懂的图案，也都只能归为“抽象”
但其实，这些“抽象”的图案
都被大师们称为“负空间”
“负空间”是一种先天的视觉感受
通常来说，人们不会特别注意到“负空间”的运用
除非加以强调
这种手法的运用基本上是隐形的
但是一旦你在观察时考虑到这个概念
它却会改变你看待事物的方式
比如：
“Rubin的花瓶“
在这幅画里，通过强调“负空间”
可以在视觉上体现出
从花瓶到两个人像的变化
这是最简单直接
也是最直观的“负空间”
今天，本妹就分享几个抽象类纹身艺术家
他们的作品都或多或少地融入了
我们刚刚提到的“负空间”这个概念。
@DOTYK
Pawel Indulski，原名Dotyk
他擅长于创作以点线为主
并融入负空间的抽象设计
这件作品看上去和女权主义的logo很相似
但其实他的作品创作得要更早一些
不管是他的作品，还是女权游行高举的logo
都运用了负空间这一概念
——留白的空间游走在深色实体边
允许任何想象遁入其中
@GAKKIN
Gakkin是一位徒手
上身作画的纹身艺术家
在这个行业中已有20余年
这期间他摸索出一套自己的暗黑系艺术法则
他的作品在视觉上的表达
总是让人感到错综复杂
这些作品中，“负空间”
是很重要的一个概念
几乎是构成这些作品主题的成分
这件作品花了两天时间创作
整个过程中，没有使用转印纸去打底子
而是完全靠圆珠笔在皮肤上手绘
他在介绍BBC的采访时提到了其中原因
——“手绘让我可以在画布（皮肤）上自由创作，
没有限制，从作品呈现上来看
徒手作画确实会让成品更立体，更生动
不管你从哪个角度看，都很漂亮”。
@VILLE PRINSEN
Ville Prinsen擅长的是Blackwork（黑灰）。
这件作品被命名为“Creature Sleeve”
（动物花臂）
非常能体现他的创作风格
——在黑灰的底板上
栩栩如生的海底生物显得呼之欲出
仔细端详他的作品，会发现
配之光影上的变换，深海的压抑
或者说一种密不透光的压迫感非常强烈
@ROMAN MELNIKOV
俄罗斯艺术家Roman Melnikov
擅于模仿烟雾的形态
这些雾化的图案似乎轻轻飘起浮在皮肤表面
其实，这些作品里面
也用到了“负空间”这个概念
不过隐藏得非常完美
我们几乎看不出这各中端倪
他的作品以一个完美的圆形作为基础
平滑的曲线变成缥缈柔和的线条
整体以黑色阴影为主要基调
@TOMTOM TATTOOS
Tomtom Tattoos来自格拉斯哥
擅长于制作一些有故事情节的插画
他大胆地运用黑色来凸显他的故事主体
除了作品的技巧等方面
故事情节也是他的一大强项
另外，作品中的一些点线成分
让这些画作有了一种微妙的复古印刻感
@MATT COOLEY
Matt Cooley灵感来源于“Rubin的花瓶”
在其之上做了一些自己的创作。
“Rubin的花瓶”经典形象
是由一个花瓶和两个人物侧面构成
在他的作品里面，人物侧面
被换成了两个骷髅形象
暗喻人已经腐化至骨
主题充满趣味，简洁易懂
@JOSH STEPHENS
他的创作主题范围甚是广泛
从精致的色块到栩栩如生的昆虫
他说他的灵感来自大自然
虽然有大量的崇拜者
他从不将自己视为一个高姿态的艺术家
在接受Inked杂志专访时
他表示“我觉得自己
更像是一个技术员，不是什么艺术家”。
他从不大肆宣扬自己
或通过将自己区别于其他纹身艺术家
来标榜自己的特殊
——“有太多的纹身创作者，他们都很厉害
我们同处于一个空间里
而我并不觉得我有什么不同”；
“我唯一的目标就是做出清晰干净的好作品”。
@MIKE WOLF
Mike Wolf位于德国
他的创作大多基于曼达拉图腾。
以不同的表达形式来呈现这些创作灵感
不仅是纹身，他也制作版画和T-shirt
无论以何种媒介
他所传达出的主题都是一致的：
流动的曲线构造出的同心圆
加以清晰的几何形
空间的表达是他作品的核心
今日份提问：
抽象纹身，你觉得高级吗？
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