以19世纪初期法国资产阶级革命为契机，脱胎于新古典主义形式上的稳定与教条上的理性，浪漫主义画派开始风靡法国，影响欧洲。

浪漫主义画家们偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，他们相信真诚的内在激情可以激发人类创造的最大潜能。

浪漫的定义与起源

浪漫一词，起源于法语“roman”，其实原指的是充满激情的传奇故事，并非现在常见的狭义上的情侣之间风流、不拘小节的关系。对于浪漫这个词，其实并不是那么容易定义，大致上带有诗意、幻想、追求自由、打破常规、热衷冒险、歌颂英雄等意思但并不完全等同。某种程度上说，浪漫主义在某些地方比较像我国魏晋南北朝时期的名士，例如“竹林七贤”，他们大多佯狂而轻礼法，行为荒诞而强调自我意识。

浪漫主义的发源地一般认为在法国，诞生于轰轰烈烈的法国大革命之前，于法国大革命中达到高峰。

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大革命倡导的“自由、平等与博爱”的思想成了整个社会的催化剂，在19世纪30年代左右，由法国开始到辐射大半个欧洲大陆，社会掀起了一种对教条与规则的背叛：青年男女们追求激情与感性；冒险家们开始个人的探索；人文学者们不屑于随波逐流、向世俗妥协，而是要求个人从群体中走出去。这些人大多赞美离经叛道而鄙弃庸碌无为。对个人独立和自由的强调，则成为了浪漫主义的核心思想。

浪漫主义绘画的先驱者

生于里昂，只度过短暂的33岁的法国画家籍里柯，一般被认为是浪漫主义绘画的先驱。师从画马名家霍勒斯·韦尔内，席里柯比较重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

他最著名的画《梅杜萨之筏》是根据真实时间创作的。1816年发生的梅杜萨船难事件，震动了整个波旁朝野，一艘通往塞内加尔的载满上百权贵与士兵的船只罹难，仅剩十多人靠着木筏漂流，他们靠着食用尸体而生存。从意大利归国的籍里柯，访问了当时的生还者及船上的医生，了解了他们当时的心理状态，又到医院观摩濒死病人的神态面容，并以一些残断的肢体做了精细的素描。甚至邀请当时存活的船匠为他做了一艘木筏。此后的半年时间，他把自己关在了画室，创造了这副世界名画。

《梅杜萨之筏》

这幅画以金字塔的模型构图，顶端的一位皮肤较黑的人，他尽力挥舞着红色衬衫，渴望吸引远方船只的注意。下方的几个人则互相簇拥，搀扶着向上爬，似乎在作最后的挣扎。左下角的老人，平静地怀抱着死去的儿子，若有所思、神情绝望。远处的海浪汹涌、海水乌黑，绝望的灾难令人畏惧。

总体上还原了当时的场景：在海洋上长时间漂浮后，许多人死去，尸体开始腐烂，被饥饿煎熬的人们甚至开始啃吃人肉，有的精神失常，彼此互相残杀。

在画家的笔下，画中人像文艺复兴时期的那些雕塑一样健壮有力，在绝望的海难中，凭借毅力搭建了稳固的人型塔，这些足以使他们团结起来，不至于被剧烈的海风和海浪卷入水中。画家用崇敬和褒扬的心情和浪漫主义的手法，描绘出了遇难者在极端的情况下，紧张、有序地进行自救的过程。在黑暗阴郁的大海，这些人闪耀着人性求生之光，借助灾难的绝望反衬人类顽强的求生意志，总体呈现崇高而悲壮之美。

在籍里柯的绘画中，借助波澜壮阔的悲剧场景表现浪漫主义的强大力量，在痛苦于灾难中获得救赎。

浪漫主义绘画的“雄狮”

欧仁·德拉克罗瓦是籍里柯的同门师弟，曾经在他创作《梅杜萨之筏》时做过模特。他是籍里柯浪漫主义的延续者。

在绘画技巧上，德拉克罗瓦展现出来的是大胆而狂野，选取的颜色绚烂多彩，又深受文学作品启发，整体风格呈现对之前的古典主义绘画的保守教条的背叛。

最著名的画作就是《自由引导人民》，这也是浪漫主义的典型代表作。

《自由引导人民》

取材于1830年法国的7月革命事件，国王查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。闻讯的巴黎市民纷纷起义，男性青年们向其他市民借用桌子、柜子等家具，在街道上堆起简陋的壁垒，又拿起刀、枪勇敢地投入战斗，在与保皇军队展开了激烈的白刃战后占领了王宫，并于27日至29日推翻第二次复辟的波旁王朝。（这一情节在法国文豪维克多·雨果的《悲惨世界》中得到很好地展现）

画作最引人注目的焦点无疑是当中的自由女神，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高擎飘扬着的三色旗，正转身号召民众向君主专制王朝冲去，她是本画中的最高点。

左边手持双枪的少年跟着女神的脚步急袭而来。右边戴着黑色高帽子的是一名学生，紧握火枪，神色中包含对未来自由的渴望，有人说他就是作者自己。后面是愤怒的工人，他们手持长刀，前赴后继，随时投入战斗。倒在地下受伤的蓝衣青年看着女神费力地想要爬起。地上倒毙的尸体是卑劣的保皇党军队。在画的远处，巴黎圣母院若隐若现。

整幅画气势磅礴，结构紧凑、连贯，色调丰富炽烈，用笔奔放，有着强烈的感染力。

《希奥岛的屠杀》则是他的另一幅名画。

《希奥岛的屠杀》

以希腊和土耳其战争为背景，描绘了土耳其侵略军疯狂掠夺和屠杀希阿岛上手无寸铁的和平居民的情景。

骑着马挎着弯刀的土耳其侵略军横冲直撞，马背上掳掠的是本地的少女，骄傲的神情溢于言表。坐在地上的是手无寸铁的希腊平民，他们神情疲惫地依偎在一起。远处的背景荒凉而贫瘠，逃难的人民成群结队，地上躺着许多尸体。

正义与邪恶，侵略者的暴虐，被屠杀者的凄惨全部浓缩在一幅画中，让人看了触目惊心。画家用画笔表达出了他内心的愤怒。

此后，无数正义人士投身希腊独立战争，直至献出生命，其中就包括英国诗人拜伦。

欧洲其他国家的浪漫主义绘画

英国画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳擅长在画面上渲染极其动人的光线的色彩。

封面《勇莽号战舰》

该画创作于1839年，画中的战舰就是大名鼎鼎的参加特拉法尔加海战的无畏号。

油画中可以看到，无畏号仿佛在雾霭里一般朦胧，桅杆上的帆紧紧收着，驶往东方，渐渐远离平静的海面，以及太阳落下的地方，一个时代的结束了，古老的荣耀与激情而今被新的历史覆盖。

透纳的《奴隶船》，将海上夕阳，彩霞，焚烧的火焰，弥漫的黑烟呈现。

《奴隶船》

描绘比利时1830年革命的油画《1830年在布鲁塞尔的大市场》。由比利时浪漫主义画家古斯塔夫·瓦普尔斯绘成。

《1830年在布鲁塞尔的大市场》

《1808年5月3日夜枪杀起义者》西班牙画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯于1814年创造的一幅带有英雄和悲剧色彩的油画。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》

本画的背景是1808年拿破仑的雇佣军入侵西班牙，不甘心做亡国奴的西班牙人民奋起反抗，不幸起义失败。接着，法国军队无视西班牙的独立地位，未经过任何法律程序，于5月3日的晚间和次日凌晨，枪杀了数千名被逮捕的起义者。

中间的市民张开双手，暴怒地咒骂侵略者；旁边的农民神情坚定，仰望天空，边上的僧侣在作最后的祈祷。对面的行刑者虽然举着枪，但是他们内心是心虚而怯懦的。

刑场的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩对比强烈，渲染了动荡不安的气氛。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。

戈雅的另一幅画《巨人》则是浪漫主义作品中难以解读的一幅画。画中的巨人也许代表着未知的灾难，地上有无数恐慌的人民。

《巨人》

结语

浪漫主义自诞生之后，是有其特殊的历史意义的。它体现在争取个性解放，赞扬人的精神价值。在绘画作品中的突出表现就是一改之前死板庄重的古典主义，突出表现在反映人民对争取自由的努力，对幸福的向往与追求，对个性与情感的宣泄。灿烂的色调与大胆的、违反古典的构图呈现令人耳目一新的佳作。而浪漫主义绘画也为之后的进一步发展提供了积极的影响。